Viewing entries in
Editorial

On The Cover

On The Cover

On the Cover of a magazine

Dit is er weer eentje in de serie "OTC" (On The Cover), waarin ik een model in de picture plaats. Op de cover welteverstaan!

Model: Vera
Concept, photography, edit & design: Maik Jansen
 

Editorial Portret

Editorial Portret

Harry en de grasmaaier

Daar staan we dan, lekker in de schaduw. Ik zoek naar een passende beeldhoek en perspectief om vervolgens te bepalen welke lens dat voor elkaar krijgt. Even later staat ook mijn flitssysteem op het statief en is het licht ingemeten. We zijn klaar om te fotograferen! 

Harry gaat netjes op het Platanenblad staan wat ik heb neergelegd om zijn plek te markeren. Ik tuur door de zoeker...... en dan stuitert er een ijverige buitendienstmedewerker met zijn maaimachine het plantsoen in. Telkens cirkelt hij om ons heen en ik schiet lachend om de komische situatie mijn foto's op het moment dat hij weer even het beeld verlaat. Behalve deze, voor de gein genomen om me te herinneren aan de onwerkelijke ontmoeting:

Cirkel

Uiteraard laten we ons niet wegjagen. Ik knik vriendelijk naar de man op de machine en denk bij mezelf dat er vast verderop nog een veldje is dat hij eerst even kan gaan maaien. Ik blijf in contact met Harry en laat hem weten dat we niet weggaan tot we tevreden zijn. Het duurt maar even en het lawaai verplaatst zich. Om ons heen is het gras kort genoeg, blijkbaar. Een minuutje later heb ik mijn shot en kan opruimen. Samen keuvelend wandelen we naar mijn auto, een cirkel ongemaaid gras achter ons latend.

Resultaat

POTD

2 Comments

POTD

Dreamshot

Wanneer ik samenwerk met een MUAH, maak ik er een punt van ook een "dreamshot" in de sessie te brengen. Het model sluit de ogen en laat zo op een ontspannen manier haar make-up zien, inclusief oogschaduw. Met behulp van een X-Rite ColorChecker Passport en een gekalibreerde workflow, wordt het dreamshot kleurecht geleverd.

Daarna kan ik mijn gang gaan en mijn creativiteit de vrije loop laten:

Model: Marit
MUAH: Floor Lutjenhuis – van Lanen (Face 2 Face Visagie)

Hi-Sync

Uiteraard zijn mijn eerste creatieve beslissingen al op de set gemaakt, vóór de sluiter klinkt. In deze sessie koos ik voor Hi-Sync (Elinchrom), waardoor het omgevingslicht werd onderdrukt met behoud van een grote lensopening. Daarmee ontstaat de scherpte die vanuit de ogen langzaam vervaagt. De flitser zorgt voor contrast en plasticiteit.

Links

X-Rite ColorChecker Passport
Elinchrom ELB-400
Face 2 Face Visagie

2 Comments

Editorial Portret

Editorial Portret

Wouter in zijn studio

Kopje koffie? Graag! Ik ben bij Wouter, muzikant in hart en nieren. Terwijl hij in gevecht is met het koffiezetapparaat (de bonen zijn op), praten we over de band waarin hij als zanger de rol vertolkt van Alice Cooper: Cooper’s Nightmare. Ik vertel hem over mijn verleden als rockgitarist en de toon is gezet. De koffie inmiddels ook.

We moeten moeite doen om los te komen van het gesprek. Er zijn zoveel herkenbare situaties te delen, maar er moet nog gewerkt worden. Op naar de muziekstudio, waar zijn synthesizer staat en de computers om mee te componeren. Terwijl ik mijn standpunt bepaal en het licht klaarzet, ruimt Wouter nog snel wat op.

Studio

Licht

Aan of uit? Vraagt Wouter. Ik vind meerder lichtbronnen spannend en dus wil ik ze aan laten. We verplaatsen alleen de bureaulamp van het bureau naar de tafel links. Deze vult mooi wat schaduw in dat wordt veroorzaakt door mijn flitser die rechts hoog op het lampstatief staat. In het bovenstaande beeld zie je de duidelijke signatuur van een beautydish. Het is echter niet de gebruikelijke "schaal" van Elinchrom. Die heb ik thuis gelaten. Vandaag werk ik ultralicht met een opvouwbare beautydish en een reportageflitser. Zoveel power heb ik immers toch niet nodig, binnen. Alles past zo lekker comfi in mijn cameratas. Behalve het lampstatief.

Resultaat

Thuis selecteer ik drie foto's, bewerk ze en stuur ze naar de redactie. Ik hou ervan om keuzes te hebben en dus geef ik die ook aan de redacteuren. De volgende foto werd geplaatst:

Editorial Portrait

De achtergrond

De achtergrond

Welke instellingen en waarom?

In welke MODE fotografeer jij? Maak je gebruik van de handmatige instellingen (M)? Wil je zélf meer controle over je beelden? In dit artikel vertel ik over de camera-instellingen die ik koost bij het maken van het portret hieronder. Daarbij leg ik uit waarom ik voor die instellingen koos. Daarmee wil ik laten zien dat je als fotograaf bewuste keuzes maakt en welk effect deze keuzes hebben op het beeld.

Settings: 1/160 sec @ f/11, ISO 100, FL 130mm, flash met beauty dish vanaf camera links.

Settings: 1/160 sec @ f/11, ISO 100, FL 130mm, flash met beauty dish vanaf camera links.

Focus Lengte

Rinie en ik staan boven op de Prins Willem Alexander brug om zijn portret te maken voor de Maas & Waler. In de achtergrond ligt Beneden Leeuwen, het dorp waar hij veel betekent in het verenigingsleven. We zijn een flink eind van het dorp vandaan en dát is bepalend voor mijn lenskeuze. Ik wil namelijk de achtergrond comprimeren, wat betekent dat ik de afstand tussen objecten optisch verklein. Daardoor lijken de molen en de kerk dichterbij Rinie te staan, wat mooi past in het verhaal dat ik wil vertellen: de band tussen de man en zijn dorp.

Comprimeren van de achtergrond doe je met een objectief in het telebereik en daarom had ik mijn 70-200 mm lens bij me. Eenmaal op de brug plaats ik Rinie tegen de leuning en loop zover als het kan bij hem vandaan. Dan blijkt dat er ruimte is voor maximaal 130 mm. Liever had ik de totale 200 mm ingezet en wat meer afstand genomen, maar ik sta met mijn kont tegen een vangrail waarachter de vrachtwagens voorbij denderen. Had ik vanuit die positie tóch voor 200mm gekozen, dan zou de kerk of de molen uit het beeld verdwijnen. Dat zou jammer zijn voor de herkenbaarheid van het dorp. Een liggende (landscape) foto zou veel meer omgeving kunnen laten zien, maar in de krant wordt bij het artikel een staande (portrait) foto geplaatst. Dit om de persoon, Rinie, te benadrukken.

Stel dat ik een groothoeklens had meegenomen, dus met een kleine Focus Lengte (FL van 12-24 mm). Dan zou ik de ruimtes tussen voorwerpen juist oprekken en lijken ze verder uit elkaar te staan. Daarmee had de foto zijn verhaal verloren. Er zou afstand ontstaan tussen Rinie en zijn geliefde Beneden Leeuwen. Bovendien was het dan niet gelukt de kassen in de achtergrond voor het grootste deel te verstoppen achter de reling waar Rinie tegen leunt.

> De focus lengte (FL) werd dus bepaalt door het verhaal wat ik wil vertellen én door de ruimte die ik had op de brug. Aan de FL hangen vervolgkeuzes vast, zoals de keuze van het diafragma.

Diafragma (grootte van de lensopening)

Doordat ik hier een langere FL gebruik, 130 mm, moet ik rekening houden met onscherpte in de achtergrond. Immers, hoe langer de lens, hoe sneller de achtergrond van het portret in onscherpte verdwijnt. Om te voorkomen dat de kerk en de molen totaal onherkenbaar zullen worden, kies ik ervoor te diafragmeren tot f/11. Hierdoor wordt de lensopening kleiner en de scherptediepte groter. Bij dit diafragma kon ik een mooie balans maken tussen de onscherpte en herkenbaarheid van de achtergrond.

> De lensopening werd dus bepaald door de FL (130mm) en de keuze voor een onscherpe, maar nog herkenbare achtergrond. Door te diafragmeren, dus de lensopening te verkleinen, valt er minder licht op de sensor. Om te voorkomen dat de achtergrond daardoor te donker wordt, is er een passende sluitertijd nodig.

Sluitertijd

Wanneer ik gebruik maak van mijn 70-200 mm zoomlens, start ik altijd met een sluitertijd van 1/200 seconde. Dat doe ik om bewegingsonscherpte te voorkomen. Immers, met een lange FL versterk je elke minuscule beweging die je als fotograaf maakt. Een stabiele houding, met de ellebogen tegen je lijf gedrukt, is dan een must. Daarnaast heb ik hulp van de beeldstabilisatie in de lens (VR). Het ezelsbruggetje van de tijd vóór de VR geldt voor mij echter nog steeds: sluitertijd is 1/FL (bij 130 mm dus een minimale sluitertijd van 1/130 sec). Met de lichtmeter in de camera speur ik hooglichten en schaduwen in de achtergrond af en maak een inschatting waarmee details in beiden behouden blijven. Na een testfoto check ik het histogram om te zien of mijn inschatting juist is. De keuze valt daarmee op een sluitertijd van 1/160 sec. Daarmee is de achtergrond netjes belicht, onscherp, maar nog goed herkenbaar.

De achtergrond van de foto is nu ingesteld en ik verleg mijn aandacht naar de belichting van Rinie. Tegen de lichte lucht, steekt hij natuurlijk donker af. Vandaar dat mijn flitser met beauty dish op het statief staat te wachten om de belichting compleet te maken. Daarover dadelijk meer.

> De sluitertijd werd dus bepaald door het diafragma (f/11) en kon met 1/160 sec bewegingsonscherpte voorkomen bij een FL van 130mm. En zo was de belichting van de achtergrond compleet: 1/160 sec @ f/11, ISO 100. Voor de belichting van Rinie had ik een flitser nodig. Daarover nu meer.

Flitser

Naast Rinie staat mijn statief met een reportageflitser. Deze is voorzien van een opvouwbare beauty dish, zodat het licht van de flitser past bij het zachte omgevingslicht. Op de poten van het statief ligt mijn rugzak, zodat de hele boel niet omwaait. Omdat TTL (automatische belichting door een samenspel tussen mijn camera en de flitser) niet het gewenste effect heeft, ook niet na maximale compensatie, schakel ik over op manuele aansturing (M). De flitser heeft al zijn kracht nodig Rinie voldoende te belichten. Dat komt door de relatief kleine lensopening van f/11. Daarom stel ik de flitser in op 1/1 en zet het statief nog wat dichterbij. Dat blijkt voldoende te zijn. De flitser is in de foto terug te zien als kleine catch-lights in de ogen van Rinie, dus die witte puntjes. Ze geven leven aan het portret, een twinkeling. Doordat de flitser op een statief staat, kan ik van dichterbij flitsen en gaat er minder licht verloren. Bovendien vind ik het mooier als de catch-lights hoog in de iris te zien is. Wanneer de flitser op je camera staat, zie je deze terug in het zwart van de pupil. Alleen bij sterke wind, of omstandigheden waarbij snel gewerkt moet worden, zie je mij met de flitser op mijn camera.

> Als de details in de achtergrond onbelangrijk zijn, is het prima wanneer je de lichtmeter in de camera gebruikt om de persoon die voor je staat juist te belichten. Het is dan niet erg als de hooglichten in de achtergrond detail verliezen (uitbijten). Wil je die hooglichten in de achtergrond behouden, dan moet je het contrast tussen de persoon en de achtergond verkleinen door gebruik te maken van een flitser (of een andere lichtbron zoals een reflector), anders wordt óf de persoon te donker, óf de achtergrond te licht. In dit portret was de achtergrond belangrijk. De kleine lensopening bepaalde een maximale inzet van de flitser. Door deze handmatig op 1/1 te zetten en vervolgens op een statief dichtbij Rinie, ontstond de balans met de achtergrond.

Portretfotografie

Ben je van plan om eens wat vaker zélf te bepalen hoe de foto eruit komt te zien? Het lijkt allemaal ingewikkeld als de camera op manueel staat (M). Maar dát is juist de strekking van mijn verhaal. Juist omdat het ingewikkeld is, kan je het niet overlaten aan een domme camera. Die gaat dan beslissingen nemen, die jij als fotograaf zou kunnen nemen. En wie heeft dan de foto gemaakt? Jij? Of de camera? Daarover kunnen we discussiëren. Vooral wanneer het gaat over portretfotografie, waarbij je de tijd kunt nemen deze instellingen te maken.

Reportagefotografie

Werk je onder omstandigheden die sterk wisselen of die vragen om snel handelen, dan zijn de standen voor automatische belichting juist een slimme keuze. Wanneer je op een bruiloft met de zon mee een foto maakt van de bruidegom en vervolgens tegen de zon in de bruid aan komt lopen, mis je dat shot wanneer je de flitser en het statief moet omdraaien terwijl je de instellingen moet aanpassen aan de nieuwe situatie. In zulke fotografie wordt met name de A (Aperture = diafragma) stand gebruikt. Als fotograaf bepaal je het diafragma (en dus de scherptediepte) en laat vervolgens het toestel de sluitertijd kiezen. Daarbij blijf je natuurlijk wél zelf verantwoordelijk voor het uitlezen daarvan, zodat je voorkomt dat de sluiter lang openblijft voor een prachtig belichte maar enorm bewogen foto.

Overigens gebruik ik ook tijdens mijn reportage-werk het liefst mijn camera in manuele modus. De flitser staat dan op mijn camera. Met een hogere ISO waarde, maak ik de sensor gevoelig voor het omgevingslicht en is de flits slechts héél subtiel aanwezig; nét genoeg om de ogen te laten stralen, maar te weinig om alle schaduwen weg te flitsen en het beeld plat te maken. Als je daar meer over wilt lezen, hoor ik van je.

Groetjes,

Maik

Popup Studio

Popup Studio

MISS: More In Store Shoot

Vorige week was ik weer te gast bij Wanted Fashion in Beneden Leeuwen, waar Kiki gastvrouw én styliste was voor een More In Store Shoot met Yara. Achter in de modeboetiek is altijd plek voor mijn pop-up fotostudio.

Behind the scenes

Behind the scenes

Pop-up fotostudio

Een achtergrond, twee flitsers, een octabox en een striplight, meer heb ik niet nodig. O, ja, toch wel. Een camera natuurlijk. Binnen een kwartier staat er een studio klaar. Thuis begint vervolgens de nabewerking. Om dat optimaal te laten verlopen, gebruik ik een grijze achtergrond. En die heb ik in deze foto vervangen door een andere afbeelding. De montage wordt vervolgens afgemaakt door enkele filters toe te passen, waardoor het een geheel wordt. Deze manier van werken vormt een leuk alternatief voor shooten op lokatie, wanneer het budget er niet voor is of de tijd om te reizen ontbreekt.

klik om te vergroten:

Fashion Labels en Logo's

Als je de aandacht van de klant wilt vestigen op de kleding, dan is een rustige achtergrond het beste. Maar wil je opvallen tussen alle andere boetieks en labels op social media, dan is juist een aparte setting handig. Daarom maak ik altijd verschillende bewerkingen, zodat er wat te kiezen valt. De foto's worden natuurlijk zó bewaard, dat de achtergrond snel te vervangen is en de logo's toegevoegd, gewijzigd of verwijderd kunnen worden. De klant is immers koning.

Klik om te vergroten:

Klik hier voor meer informatie en mogelijkheden over de More In Store Shoot.
Natuurlijk breng je ook even een bezoekje aan de winkel van Kiki: Wanted Fashion.
Model Yara vind je bij Triple A Models.

We can do it

We can do it

Iconische Plaat

behind the scenes.

We Can Do It! is de naam van een Amerikaanse propagandaposter uit de Tweede Wereldoorlog. J. Howard Miller (1918-2004) was als grafisch ontwerper verantwoordelijk voor de vervaardiging ervan. Hij ontwierp de poster in 1943 voor de Amerikaanse elektromaatschappij Westinghouse Electric Company, die de poster gebruikte om de moraal op de eigen werkvloer te verbeteren.

Internationale Vrouwendag

De Maas & Waler vroeg me in het kader van internationale vrouwendag een foto te verzorgen voor op de voorpagina met als concept een portret zoals de "We can do it" poster. Hieronder staat het resultaat van de samenwerking met de redactie (Chantal Roest) en modellen Marjolijn Desmet (links) Tanisha Sjardijn (rechts). 

@ maikjansen.com

Brandrode runderen

Comment

Brandrode runderen

Moringerwaard

Het had gesneeuwd. Het landschap was prachtig wit en vormde een winters decor voor deze fotoserie met Chris van Rossum. Ik zocht hem voor de Maas en Waler op om hem bij zijn geliefde brandrode runderen in de Moringerwaard te portretteren. 

Klik om te vergroten:

Klik hier voor het artikel in de Maas en Waler.

Comment

Pin-up shoot met Marloes

4 Comments

Pin-up shoot met Marloes

Classy Lady

In de slide-show hieronder vinden jullie de resultaten van de Vintage en Pin-up shoot met Marloes. Enjoy! (I did!).

Model: Marloes Nomen
Organization: KD Photo Factory
Hair: Hairbeauty Haarstyliste
Photo & edit: Maik Jansen

De Social Media Set van deze foto's kun je hier downloaden.


Please Leave your thoughts below:

4 Comments

POTD

1 Comment

POTD

Vintage models

Op het moment ben ik druk bezig met de bewerking van een flinke set pin-up en vintage portretten. Hoe vind je deze? Laat hieronder je reactie achter. 

Thanks,
Maik

Model: Marloes Nomen
Organization: KD Photo Factory
Hair: Hairbeauty Haarstyliste
Photo & edit: Maik Jansen

1 Comment